HÉCTOR LAVOE : SOY VAGABUNDO

"Vagabundeando soy, soy vagabundo, y cada incomprensión es como un muro que limita el alcance de mis impulsos y muerdo las palabras pero no insulto, antes de maldecir prefiero con orgullo ser simplemente eso, un vagabundo". Héctor encarna el barrio, la ciudad humilde de corazón pero no de sueños; Héctor muerde la pobreza, la fama, la caida al abismo, nos hace espectadores de nuestras propias tristezas y alegrías. Dificilmente ahora que la salsa anda de frac, podremos volver a tener a un artista mas humano, mas pana nuestro, mas cercano a nuestro día a día en el barrio.

Héctor me llega en mis primeras épocas decembrinas, con un asalto navideño, "esta navidad vamos a gozar.... invitaré los cantantes para que canten a coro.... también invitar a mi amigo, a mi amigo Yomo Toro", para envolvernos luego en sus montunos callejeros, sus boleros de despecho salsero y sus tragedías en ritmo bailable, "soñando despierto", "ausencia", "Todo tiene su final", "que bien te vez", etc, etc.

La segunda epoca de Héctor, mas maduro, mas mensaje, con las tragedias sumándose a su destino, pero trasmitiéndonos solo sabor y rumba. Por esta época nada mas representativo de la vida del sonero que el disco "El cantante" donde se juntan nuevamente Héctor, Rubén, y Willie, cantando, componiendo y arreglando; Rubén no la compuso para Héctor, pero era para El, el disco contaba su vida, su tragedia, su fama, la cantó con el alma con pregones de homenaje, y de irreverencia, y como en todas las tragedias al fondo los violines acompañando su historia cantada.
En plena adolescencia me golpea Héctor con nuevas producciones, en 1985 con "La fama", "déjala que siga", "Cáncer" con el piano de Richie Ray, y en 1987, su último trabajo en Solitario, "Ella mintió", "Escarcha", "plato de segunda mesa", y el super boleraso "Taxi", para escucharlo sin armas y sin abatimientos amorosos por que nos lleva al suicidio, igual que el tema "Me pasé la noche fumando", un montuno grueso, con el despecho en cada nota.
Del brasil, Héctor pregona un disco dedicado a la vida, a la fraternidad, que quiero compartir aquí de la voz de su compositor, Gonzaguinha, tema originalmente llamado "O que O que":

Viver e no ter a vergonha de ser feliz
Cantar e cantar e cantar
A beleza de ser um eterno aprendiz
Eu sei que a vida devia ser bem melhor e ser
Mas isto no impede que eu repita
bonita, bonita e bonita

Esto no es un Homenaje, es simplemente decir HÉCTOR nunca serás períodico de ayer, todo tiene su final menos tu música; tu recuerdo seguirá por siempre en mi alma salsera, como un presentimiento barrunto en mi corazón.

CINCO PA' TI MICHAEL JACKSON


Ha muerto un Rey, El Rey del Pop, ganador de todos los premios que la música puede otorgar, polémico y exitoso, pero difícil juzgar la vida de un artista cuando la sensiblidad es su arte y su razón de vivir, lo que lo puede llevar a convertir en tragedia su existencia, recordemos a los nuestros Héctor y Maelo, por nombrar dos.

Michael se fue, parte de mi niñez y toda mi adolescencia estuvo rodeada de la música de Michael Jackson, todos sus grandes éxitos me llegaron como una estampida, como me llegó Héctor, como me llegó Rubén.

El disco que quiero compartir es BEN, hermosa balada compuesta por Don Black y Walter Scharf que llegó al Número uno en Estados Unidos, y que viene en el álbum del mismo nombre editado en agosto de 1,972 para el sello Motown, interpretada por Michael en su segundo trabajo en solitario con apenas 14 años, ya sin los Jackson Five, canción que ganó premio Globo de Oro y fue nominada a un Grammy, una canción que llama a la amistad:

I used to say "I" and "me"
Now it's "us", now it's "we"

Yo solía decir “yo” y “para mí”
Ahora es “nosotros”, “y para nosotros”

También quiero compartir en el reproductor musical este mismo disco pero en su versión en Son, hecha por ese excelente grupo cubano llamado 5 pa'ti, surgido en 1,998, y que viene en el álbum Son con Swing. Goza pepillo !!!.

RUBEN BLADES: NOTHING BUT THE TRUTH

"A la vez fascinante y frustrante, Nothing but the truth es la vida real del sueño americano vista por Rubén Blades" así inicia el artículo que la revista RollingStones dedica en su edición de Mayo de 1,988 al único disco en inglés grabado por Rubén Blades, un trabajo donde explora territorios familiares, la vida y la muerte en el barrio.

Nothing but the truth (Nada mas que la verdad) es el cuarto trabajo que Rubén realizó para el sello Elektra, sello netamente dedicado al rock donde se siente libre de explorar nuevas sonoridades e instrumentos dentro del ambiente salsero. Buscando América (1984), Escenas (1985) y Agua de Luna (1986), son los trabajos que bajo el sello Elektra anteceden a Nothing but the truth del año 1,988, y que a mi parecer, a pesar de ser en inglés, encaja perfectamente en la intención de reclamo social y relato de vivencias del barrio de los trabajos anteriores, esta vez dirigido al público Norteamericano.

Rubén Blades para esta producción le comentó al director del sello Elektra que quería la colaboración de los compositores Lou Reed, Elvis Costello, Sting, Bob Dylan y Paul Simon (!!!!) , y la respuesta fue que difícilmente alguna de estas estrellas colaboraría en este proyecto, y, surprise my brother, resulta que los cinco escritores le dijeron que si a Rubén, siendo la primera colaboración entre artistas latinos y Norteamericanos para una producción musical. Desafortunadamente Con Paul Simon no se pudo concretar la grabación por la gira que tenía este compositor en esos momentos, y con Bob Dylan bosquejaron un par de temas que no lograron terminar y quedaron registrados solo en cassettes, pero quedaron en el acetato composiciones de Lou Reed, Elvis Costello y Sting. Colaboraron también en este álbum Tommy Lipuma que venía de trabajar con Miles Davis, y algunos músicos de la banda TOTO y de Seis del Solar.

De los 11 temas que compone este trabajo, los que me la corren son:

Chameleons: El disco más bailable del álbum, con ritmo de tambores batá a cargo de Bobby Allende, Ralph Irrizarry y Marc Quiñones. Al final del tema se escucha el coro “te conozco mascarita”, como antecediendo al disco “Camaleón” que saldría algunos años después.

I can´t Say: Un tema de amor bien escrito por Sting para este álbum. Recordemos que Rubén también ha colaborado en un trabajo de Sting llamado “They Dance alone” que trata sobre las mujeres que bailan solas porque sus maridos han “desaparecido”.

Ollie´s Doop – Wop: Tema escrito por Rubén, interpretado acapela a la manera de don´t worry be happy de Bobby McFerrin.
In Salvador: “NO one can protect your life in Salvador”, “Nadie puede proteger tu vida en Salvador” así dice el coro de este disco, que en palabras Rubén es la continuación de “El padre Antonio y el monaguillo Andrés” o el complemento de “Desapariciones”, ambos temas del álbum “Buscando América” . No había terminado de hacer la mezcla de este disco en el estudio, cuando Heberth Anaya el líder de la Comisión de Derechos Humanos de el Salvador, es asesinado a plena luz del día cuando llevaba sus hijos al colegio.

No es un álbum para el Bailador, mas bien para el seguidor de Rubén o al que le guste el canto social, esta vez en lengua inglesa. En el player he puesto algunas canciones de este excelente trabajo musical.

Se habrán preguntado (espero que lo hayan notado) el porque el montaje que se hizo con el álbum de Rubén, pues ahí va la historia: se trata del Sleeveface una comunidad que se dedica a hacerse fotos con las portadas de los discos de vinilo. Es una cosa que parece absurda pero hay que tener mucha creatividad. De momento se ha expandido por el mundo anglosajón, pienso que es una bonita forma de hacerle un homenaje a los vinilos que tanto nos apasionan, y ya que no encontraba artistas latinos representados en esta comunidad quise hacerle yo mi humilde homenaje a Rubén Blades con este sencillo aporte gráfico.

Modelo: Alex Atuesta (Neighborhood Models)
Dirección Escénica: Álvaro Valencia
Fotografía: Wilmer Zambrano
Locación: San Pedro’s Church

ESA MOZA ESTA DIFERENTE


Dificilmente se puede escuchar en una salsoteca ese fantástico tema de Soledad Bravo llamado Ese Negro, tema que viene en ese fantástico trabajo llamado Caribe que hizo esta cantante con la Orquesta de Willie Colón por allá en el año 1,982 para el sello Top Hits; digo que dificilmente, porque recuerdo haberlo oido una vez en La Taberna Latina y otra vez en Zaperoco en una noche solitaria de jueves.
Por eso me sorprendió escucharlo y ver como la gente lo cantaba, lo bailaba y lo gozaba en LA SALSOTECA LA TERRIFICA, a donde llegamos con Mauricio Díaz y André Pachanga, yo especialmente picado por la curiosidad de una visitante al blog que me reclamaba por no incluir a esta salsoteca en la lista del blog. Y asi fue, este espacio musical me sorprendió con una salsa bien escogida, completamente lleno de gente avida de buena salsa y buen golpe, a veces un poco ahogado el sonido por el timbalero en vivo, pero con el sabor siempre al 100% que pone al bailador a sudar.
Volviendo al tema de Soledad Bravo, Ese Negro, es original de Chico Buarque, como casi todos los que componen este trabajo, pero en la versión de Buarque se llama Essa Moça Tá Diferente, y no es dedicado al negro sino a la negra que está indiferente ante los halagos y piropos de su amante. Dejo a su consideración el video de la versión original brasilera y en el reproductor musical la versión de Soledad Bravo que nos gozamos en LA TERRIFICA y que se goza entero mi entrañable pana Alvaro Valencia.
Igualmente les dejo de este mismo trabajo el disco Son Desangrado, composición de Silvio Rodríguez, pero esta vez Soledad acompañada con la agresiva banda GUACO de Venezuela en un concierto en El Poliedro por allá en el año 1,992, donde se siente la fuerza tanto de la banda como de esta fantástica cantante venezolana.

LA SALSOTECA LA TERRÍFICA se encuentra ubicada en la Carrera 2H 62-09 segundo piso.

SIGUARAJAZZ - MANRIQUE MAMBO

Si amigos y conocidos, Latin Jazz hecho en Colombia, y muy buen Latin Jazz; se trata de SIGUARAJAZZ, banda paisa, que nace como grupo de ensamble musical a partir de la investigación de ritmos tradicionales de las regiones andina, atlántica y pacífica colombianas, y en la exploración de ritmos caribeños en especial la música cubana y expresiones musicales del Brasil.
La música de Siguarajazz surge de las viviencias de las comunas de Medellín, de las gentes que de manera cotidiana transitan por las calles en la búsqueda de un mundo más justo y equitativo; es la historia del barrio traducida al lenguaje artístico del Latin Jazz y de los ritmos indoafroamericanos.
Es por eso que en este trabajo los nombres de los temas son los nombres del barrio: Manrique Mambo, Buñuelo, Danzón Trujillo, etc, y se pueden oir ritmos cargados de sabor brasilero y cubano.
Siguarajazz está compuesta por ocho músicos: Juan “Trucupey” García: Dirección, Baby Bass y coros; Diego Lopera: Piano; José Tobón: Saxos y coros; Juan Pablo Castaño: Trompeta; Sebastián García: Batería y Timbales; Guido “Tito” Sánchez: Congas; Nicolás García: Campana, güiro y bongo.
Manrique Mambo es el segundo trabajo del grupo, contiene 10 temas todos con muy buenos arreglos, y algo bien valioso, todos los temas son originales, ocho de ellos son compuestos por Juan “Trucupey” García, aunque al disco Nro. 10 le faltó originalidad ya que lo titularon “Décimo”, jeje;

De este trabajo me la corren:“Cantar de la mañana”, "A Catalana", “Manrique Mambo”,”sabor a miel”, “Danzón Trujillo” y “curiosiño”. Es un trabajo atómico que disfrutará mucho el amante del latin jazz.

Noticia de última hora: me informa el manager del grupo, Juan Fernando Trujillo, que el pasado 15 de Junio Siguarajazz se ganó una beca de la Alcaldía de Medellín para que grabaran su tercera producción. Felicidades.
Para saber mas: www.siguarajazz.com

AUDICIONES FUERZA LATINA

Agradeciendo la invitación extendida por Fuerza Latina a todos los melómanos (master y junior), el día de ayer estuvimos en el Centro Cultural de Cali, compartiendo con los amigos de la buena melodía una tarde llena de buena música y buenos videos.

Tuvimos la sorpresa de encontrarnos con el Dj El Chino, recién llegado de su gira Melomaniaca por Europa, quien programó una excelente versión de Palo Pa' Rumba interpretada por Milagros Piñera. Jamil Mina y su Salsa Caliente Internacional programó un tema del reciente trabajo del Conjunto Rovira, Tu loco, loco pero yo tranquilo, del gran Tite Curet, una versión que no está pegada a la de Roena sino que tiene sus propias moñas.

También estuvo por esos lares Edwin Vidal quien programó un video realmente atómico, La orquesta La Grande de New York, vocalizando Gilberto Santa Rosa, con afro y adolescente; esta fue la segunda banda con quien grabaría Santa Rosa, antes lo habría hecho con Mario Ortiz, sin mucho éxito; El video que presentó Vidal fue del tema Tu indeferencia, composición del mismo Santa Rosa. No corrás a buscarlo en YouTube....

La idea de Fuerza Latina es programar estas audiciones cada mes en el Centro Cultural de Cali, para que los melómanos pódamos compartir conocimiento y melodía. Así que estaremos atentos a sus invitaciones.

En el Reproductor musical les dejo a su criterio el tema del Conjunto Rovira, Tu loco, loco... pero yo tranquilo, el disco Palo Pa Rumba de Milagros Piñera, y el tema Tu indiferencia de Orquesta la Grande de NY con Gilberto Santa Rosa.... Goza Pepillo...!!!.

LAS CARAS LINDAS DE MI GENTE NEGRA

Recuerdan el lío con las composiciones de Tite Curet Alonso? En 1,995 Tite registró sus obras con ACEMLA Asociación de Compositores y Editores de Música Latinoamericana, entidad que por sus altos cobros a las emisoras puertorriqueñas por los derechos de autor, mucho más altos que entidades como ASCAP y BMI, lo único que logró fue que se silenciaran las composiciones de este gran poeta urbano por mas de 10 años; en este año 2,009 se venció el susodicho contrato y nuevamente las grandes melodías compuestas por Curet Alonso llenaron el espectro del caribe borinqueño.

Para celebrarlo el Diario Primera Hora y la emisora Z-93, ambas de Borinquen bella, se unieron y convocaron un concurso para que el público escogiera las 25 mejores canciones compuestas por Tite; luego de escogidas las canciones, se elaboraron unos bellos afiches con la letra de estas, acompañadas de dibujos alusivos a cada composición. A mi, pa' que se los voy a negar, me gustaron bastante, las atómicas letras del Tite suenan muy bien adornadas del pincel inspirado en ellas.

Aqui he puesto el afiche de "Las Caras Lindas" como muestra; si la quieren con mas resolución para que sirva de Wallpaper, envienme un email, y vía servientrega virtual se los haré llegar.

En el reproductor musical he puesto este tema, pero esta vez interpretado por la gran cantante peruana Susana Baca, quien se ha dedicado a rescatar los ritmos afroperuanos que son tan ricos en su parte percutiva como pueden oirlo en este disco. Susana Baca ganó un premio Grammy en el 2002 por su álbum de música afroperuana Lamento Negro en la categoría de Best Folk Album.

En próximas entregas presentaremos mas afiches. Goza pepillo!!!.

FALLECE JESÚS ALFONSO MIRÓ

El 3 de Junio a las 6:45 a.m. murió en Matanzas a los 60 años, Jesús Alfonso Miró, director musical de Los muñequitos de Matanzas y compositor de muchos temas ya clásicos de la música latina.
Jesús Alfonso nació en el barrio de la Marina, en la provincia de Matanzas, se inició en la música y el baile a los siete años y en 1967 asume la dirección musical de Los muñequitos de Matanzas.
Su obra como compositor fue vital para el grupo, en cuyo repertorio figuran piezas de su autoría como Congo Yambumba, La Llave, Lengua de Obbara o Saludo a Nueva York, entre otras.
Jesús Alfonso, pertenecía a la sociedad matancera Efí Irondó Itá Ibekó, respetuoso portador de la regla de Osha, será recordado por siempre por todos los rumberos.
Recordemos que Eddie Palmieri en 1,987 en el álbum La Verdad, interpreta el Tema Congo Yambumba, con la vocalización de Luis Vergarra, con los coros de Jerry Medina y Tony Vega, Giovanni Hidalgo en las congas, Charlie Cotto en los timbales, polito Hueras en el Bajo, y Juancito Torres en la Trompeta…. Que banda …!!!

Además del video de Palmieri, dejo a consideración de los visitantes un temita en el reproductor interpretado por los muñequitos, a saber: Xiomara, grabación del año 1,996 en vivo en Canada, acompañados por Irakere, vocalizada por Rafael “Niño” Navarro y Edgardo Cambón.
Goza pepillo…!!!

ORESTES VILATO: IT'S ABOUT TIME

Siguiendo con los buenos trabajos del año 2,009, tenemos una grabación efectuada en el mes de Mayo de 2,008, pero prensada en este año bajo el sello RAFCA Records, del magnífico Timbalero Oreste Vilató: its About Time, Este es el momento, primera grabación como solista de Orestes, donde nos presenta varias facetas, desde el son tradicional hasta el latin jazz.
Orestes, nacido en Camagüey, pero criado en Nueva York, se hizo timbalero de manera autodidacta, ha participado en más de 400 grabaciones en muchos géneros como Salsa, latin Jazz, jazz, rock y pop, con artistas como Belisario López, José Fajardo, Ray Barretto, Johnny Pacheco, Típica 73, Rubén Blades, “Patato” Valdés, Celia Cruz, Bobby Hutcherson, Carlos Santana, por mencionar unos pocos, es mas, se podría decir que fue uno de los miembros fundadores de la Fania All Stars, ya que aparece en las grabaciones efectuadas de la Fania en el Red Garter en 1,968.
Es conocido el trabajo Realizado por Vilató en la banda de Ray Barretto, la Típica 73 y con Los Kimbos co-fundada con Adalberto Santiago en 1,975. A principios de los 80s se traslada al área de San Francisco Bay para trabajar por casi 10 años con la banda del gran guitarrista Carlos Santana, participando luego en múltiples grabaciones de bandas latinas ubicadas en California, logrando una nominación al GRAMMY en 1,996 con el trabajo Ritmo y Candela en compañía de Carlos “Patato” Valdés y José Luis Quintana “Changuito”.

Los músicos participantes en este trabajo de Orestes son: Orestes obviamente, en los timbales, bongos, y cajón; Justo Almario, en la flauta, Saxos soprano, alto y tenor; Johnny “Dandy” Rodríguez en los bongoes y la campana; Carlitos Puerto Jr, en el bajo Acústico; Adonis Puentes, vocal y coros; James Savaleta, coros; Ramon Staganaro, tres y guitarra acústica; Luis Eric González y Sean Billings, Trompetas; Alberto Salas piano; René Camacho, baby bass; Joey de León Congas, y Rebeca Mauleón también en el piano.
Todos los arreglos son de Rebeca Mauleón y la producción de Rebeca con Orestes.
Los temas que me la corren de este trabajo, a saber:
Consuelate como yo: La popular rumba compuesta por Gonzalo Ascencio “Tio Tom”, con la vocalización de Adonis Puentes, el solo de flauta de Justo Almario y el baqueteo en el timbal de Orestes; se siente el bajo acústico al fondo.
Las Boinas de Cachao: Un tema instrumental origina de Israel “Cachao” López, que arranca con un solo de bajo acústico, el que me gusta a mi, de Carlitos Puerto Jr., luego con un solo de flauta de Justo Almario, y remata con un solo de congas de Joey De León.
La Mulata Rumbera: Un son clásico del tresero Alejandro “Mulatón” Rodríguez, que se hizo muy popular en los arreglos e interpretación de Pedro Justiz “Peruchín”, aquí con el maravilloso piano de Rebeca Mauleón, con un solo de timbal de Orestes y rematando con un solo de Justo Almario, esta vez en el saxo soprano.
Olvido: Una de las primeras canciones arregladas para este albúm, y es la que mas me la corre; compuesta originalmente por Miguel Matamoros como un bolero, aquí transformada primero en rumba y luego en guaracha, en una excelente vocalización de Adonis Puentes: “y si vas al cobre, quiero que me traigas una virgencita de la caridad”.
Remembering Vilató: Composición de Rebeca y Orestes, como homenaje a Ray Barretto, como un recuerdo de esos días donde la salsa se inventaba a cada instante, fue por esos días que Carlos Santana escuchó el disco “Acid” con el solo de timbal de Orestes, lo que lo lleva mas adelante a reclutarlo en su banda. Aquí con una conversación percutiva entre el Dandy en los bongoes, Joey en las Congas y Orestes en los timbales, igual conversación musical se sigue con los vientos, siempre con el fondo del bajo con tumbaos de funk de René Camacho.
Despedida: Un closing them con virajes de piano de Alberto Salas, con Orestes tocando el Cajón, Justo en el Saxo tenor, y el fondo algunos cantos de algún ritual Congolés.
Trabajo atómico, It´s about time, Este es el momento…. De tenerlo.
Para saber mas leerse las liner notes del CD.

CALVIN Y HOBBES

Calvin y Hobbes Como lo dije en mi primera entrada al blog, una madrugada de principios de Mayo, la idea es compartir no solo la música que nos apasiona, sino también todas las demás artes que de alguna forma llenan nuestro espacio urbano, y nada más urbano que la tira cómica, y que mejor empezar con una de las tiras cómicas más urbana de todas, Calvin y Hobbes, que trata sobre un niño de ciudad , tipo estrato 3, que debido a las ocupaciones de sus padres, le ha dado vida a Hobbes su tigre de Peluche, con quien juega y comparte su visión crítica e irónica del mundo.
Calvin y Hobbes es una tira cómica creada por Bill Watterson, que fue publicada entre 1985 y 1995, quien no permitió que se explotara comercialmente su personaje, mas allá de la recopilación de sus tiras cómicas, por eso no lo vemos en camisetas, ni muñequitos en Mcdonalds, etc.
No es de extrañar en esta tira cómica el tratamiento de temas existenciales ya que los nombres de sus personajes fueron tomados de Juan Calvino, teólogo reformista francés del siglo XVI, y de Thomas Hobbes, filósofo inglés del siglo XVII.
Era solo una pequeña introducción a un personaje que nos acompañó en esa idílica decada de los 90s, que espero les guste; las siguientes tiras cómicas de Calvin no serán acompañadas de tanto bla,bla,bla, pero me pareció importante darle el entorno que se merece esta obra maestra de las tiras cómicas.
Para saber mas, además de Wikipedia podés entrar a:
http://www.calvinyhobbes.com/