EL DIA DE MI SUERTE.

En mis primeros semestres de universidad, buscando tener el día de mi suerte en el futuro, mi compañero de estudios y trasnochos era un fanático del heavy Metal, Dj JY vestía de negro y se adentraba en los misterios de la electric guitar así como yo ahondaba en la simple y profunda sinfonía de la clave. Dj JY renegaba de la salsa porque siempre eran los mismos discos, que no había renovación y una balada salsa no tenía la fuerza que El buscaba en la música, igual crítica hacía yo de una música metalera que para mi siempre sonaba igual y no le “oía” posibilidades de diversidad.

Cuando le pregunté a Charlie Parra, el excelente guitarrista que hizo la versión de “el día de mi suerte”, sobre esta dicotomía melódica me dijo: “Opino que la música es música, en mi caso no discrimino géneros musicales, mientras la música sea buena.”; y nada mas cierto. Cuando Dj JY escuchó el trabajo Palmas de Eddie Palmieri, que nunca tuvo posiblidades en la radio comercial, quedó sorprendido y maravillado con la fuerza de los vientos y el piano esotérico de The sun of the latin music; igual de sorprendido quedé yo cuando escuché ese orgásmico tema The Call of Ktulu de Metallica, lleno de armonías y cambios de tiempo, las tertulias sobre música mezclaban a Iron Maiden, Ruben Blades, Metallica, VanVan, con las derivadas y los cálculos diferenciales de los primeros años de estudios ingenieriles.

A pesar de haber aprendido y adquirido un gusto por el heavy metal, nunca pude imaginar como sería una mezcla de este con la salsa, por estar estos dos géneros en esquinas muy opuestas melódica y culturalmente hablando. La materialización de lo inimaginable por mi llegó de la mano de Charlie Parra, guitarrista peruano, quien en su vida en el barrio también conoció el golpe de la clave y el sentimiento salsero a través de los discos de Héctor Lavoe, Rubén Blades, Willie Colón, entre otros. Charlie hace una sorprendente versión de “el día de mi suerte” llevándolo a ritmo de trash Metal, haciendo todos los arreglos, tocando la guitarra, secuenciando la batería y los bajos, por eso es que se siente un sincronizado acompañamiento de los drums con la guitarra, lo que nos permite reconocer de manera inmediata a través del sonido metálico a este disco que nos ha acompañado toda la vida. Noten especialmente como en el minuto 2:00 Charlie descarga saliéndose de la armonía del disco y volviéndolo a tomar 20 segundos después. Its great bro !!!.

Para los que llegaron hasta aquí, los dejo con este atómico tema de Metallica con la Orquesta Sinfónica de San Francisco: The Call of Ktulu; Kirk Hammett, Lars Ulrich y James Hetfield acoplados con la sinfonía.
Agradecimientos a Charlie Parra en Perú y a Dj JY en Canadá.

TSUNAMI de SOUNARE

Tsounami podría llamarse lo que se está gestando en la ORQUESTA SOUNARE; hace un año recordamos a Oscar y a Harold recorriendo las salsotecas del barrio, presentando un tema de la propia autoría del grupo, que a hoy se ha convertido en un éxito sin que haya tenido que transitar por las emisoras comerciales de esta CaliCaribe, el tema: “Quiero Café”.
Sounare se presentó en la tarima de CaliCoqui, espacio salsero donde Juan Carlos Góngora en compañía de Fernando Cardona y Andrés Díaz “Pachanga” cada quince días brindan a las nuevas Orquestas Caleñas la oportunidad de entregar sonoridades salseras alternativas al margen del crossover y de la música sin fundamento que llena la mayoría de los escenarios rumberos de nuestra Cali nocturna.
Si, SOUNARE tenía que estar en este Tsunami de Orquestas Caleñas, presentando todo su sabor salsero a través de la agresividad de los cueros, los trombones gruesos y la voz con sentimiento de Harold y Oscar; la banda interpretó covers de temas como Pedro Navaja, Rio Abajo va, y uno que ha pegado bastante por estos días “Para que volver” destacándose los vientos y el timbal en este corte; y nos entregó también en esa noche de salsa caleña sus dos valiosas y bien arregladas interpretaciones: “Quiero Café” y “Se calentó la esquina”.
Felicitaciones a CaliCoqui por este esfuerzo de difusión y goce salsero en esta Cali llena de ensaladita light, y felicitaciones a la Orquesta Sounare, que sigue guapeando con mucha clave y sentimiento salsero.

AFROCALEÑOS

El 21 de Mayo de 1,851 el presidente José Hilario López, en un acto de raciocinio y justicia humana y celestial decretó la abolición de la esclavitud, decisión que no cayó muy bien en esta Cali Caribe llena de Ingenios Azucareros e ingeniosos señores feudales; en el año 2,001 el Congreso de Colombia en un sorprendente (por estar en vía de extinción) y alabado acto de cordura, reglamentó el 21 de mayo como el día de la Afrocolombianidad, y, diferente a lo sucedido en 1,851 esta Cali Caribe con un 55% de población afrocaleña lo tomó con alborozo rumbero.Homenaje más que merecido a una raza que dentro de las más penosas condiciones logró resistir y surgir, y nos trajo a esta América desde el Congo, desde la tierra Carabalí, Mozambique y Yoruba, su sangre musical y su latir de tambor, el cual se mezcló y se fundió con las armonías francesas, inglesas y portuguesas del nuevo mundo; mi Yambú no es de la china ni el Japón, mi Yambú vino del congo, “ae Umi layito Umi Layé” dirían Rene y sus Astros y luego la Sonora Ponceña (por si acaso, el video no es de la Ponceña, la mas sureña, es de Orquesta La Salsera de Venezuela).

Y con esta mezcla maravillosa que generó el latir Afro se gestaron una variedad de ritmos que tienen un hilo conductor común, nos llevan el corazón al oído, desde el Norte hasta el Sur la influencia negra se siente y transmite a través del Jazz, el blues, el Soul,el rap, el hip hop, el Reggae, la bomba, la plena, la salsa, el son, el guaguancó, la samba, el candombe, por solo citar algunos, creo que mejor nos lo dicen los VanVan:

Vengo de nigeria, yoruba arara' y carabali'
Nigeria y congo son mi tierra
Mozambique y angola soy de alli'
Eh eh, oh oh

Esa musica que heredamos
Hijos y nietos de los africanos
La que mezclamos con la espanola
Con la francesa y la portuguesa
La que fundimos bien con la inglesa
Por eso decimos que es una sola
Timba con rumba y rock
Mambo con conga y pop
Salsa con mozambique
Y clave de guaguanco'
Cumbia y congas con swing
Songo con samba y beat
Merengue con bomba y son
Y clave de guaguanco'


Saludos a mis Afrobros, a todas las Afrobabies, y a todos los afrocaleños que hacen de esta Cali una ciudad llena de Clave, Sabor y Sentimiento.
Asere.

Luques Curtis - El discípulo de Andy González

El 26 de Diciembre de 2,009, a medida que los integrantes de La Perfecta de Eddie Palmieri iban ascendiendo al escenario, mas bien levitando cual arcángeles Salseros, la ansiedad de nosotros los mortales melómanos aumentaba con cada aparición; recitábamos sus nombres cual santoral cristiano, José Clausell, Brian Lynch, Conrad Herwig, Herman Olivera, si, uno a uno iban levitando. Pero muchos estábamos expectantes por uno en especial; los melómanos caleños que todo lo saben, ya tenían claro que Joe Santiago no vendría, pero muy pocos sabían quien era el que iba a guapear en el bajo al lado del mas grande, de Mr. Eddie Palmieri.

Ese mismo día en la mañana en la búsqueda de los dueños de la magia musical nos encontramos en el Hotel con gran parte de La Perfecta, y allí estaba, como en la carátula del CD que habíamos visto en el blog del Dj Chino, Luques Curtis con sus 27 años de vida, el escogido por Eddie Palmieri para enfrentar el bajo de la banda, un poco asombrado de que lo reconociéramos, sencillo, algo tímido y amigable como Andy Gonzalez.Esa noche después de la descarga Melódica de Palmieri, nosotros aún en estado de trance, descubrimos en Luques Curtis al discípulo avanzado de Andy Gonzalez, y aún no sabíamos que el Bajista del Conjunto Libre le había regalado de adolescente su primer bajo acústico.

Luques Curtis nace en Hartford Connecticut el 17 de Agosto de 1,983, y después de cursar estudios formales de piano y percusión, es el bajo que se enreda entre sus dedos el que le llena el espíritu. Luques estudió en el Greater Hartford Academy of Perfoming Artes, y con su gran talento y mucho esfuerzo se gana una beca completa para estudiar en el prestigioso Berklee College of Music.

Es el esfuerzo de Luques y su gran talento lo que lo ha llevado a tocar con grandes del Jazz y la música latina, no ha sido gratuito estar al lado de Eddie Palmieri, y el trabajo discográfico que lanzó en el 2,009 con su hermano Zaccai llamado "Blood – Spirit – Land – Water – Freedom” es de los mas valiosos de ese año.

Impresionados por su destreza en el Bajo e inquietos por sus guajeos a lo Andy Gonzalez, y además aprovechando la sencillez de Luques, le solicitamos una pequeña entrevista la cual presentamos para conocer un poco mas de este músico del que podemos decir que nos seguirá sorprendiendo en el futuro.Acalibre: Vi en tu página algunas fotos con Manny Oquendo, como fue tu experiencia con este maestro de la Música Latina?
Luques: El Señor Manny Oquendo fue un gran amigo y mentor para mi hermano y para mi. Cuando yo estaba muy joven mi padre usualmente nos llevaba a ver a Manny Oquendo y Libre. Fue una gran pérdida para nosotros personal y musicalmente cuando El falleció el año pasado.

Acalibre: Cuales son tus influencias latinas y como llegas a ellas si tu eres un músico nacido en EEUU?
Luques: Me encanta escuchar a Hiltón Ruiz, Eddie Palmieri, Manny Oquendo, Cachao, Cal Tjader, Jerry Gonzalez, Danilo Pérez y muchos otros. Mis padres colocaban música en el Stereo para mi, así como todo el tiempo me llevaban a conciertos en vivo en New York. Mi madre es de Puerto Rico y la influencia de su cultura (nuestra cultura) se ha arraigado en lo que somos lo que también influye en mi propia música. También hay un montón de música latina en Nueva York.

Acalibre: Tu has tocado con Bajistas Puertorriqueños y Norteamericanos, como Eddie Guagua Rivera y Andy Gonzalez, cual es la diferencia en estos estilos? tienes alguna influencia de estos estilos?.
Luques: Yo siento que los músicos puertorriqueños son muy rítmicos. Naturalmente la música latina tiende a ser mas rítmica que el Jazz. Yo pienso que el Jazz forza a los Bajistas a tocar de una manera mas armónica que rítmica. Me gustan ambos estilos y tratar de combinarlos, es lo mejor de mi habilidad cuando toco.

Acalibre: Donde te sientes mejor, tocando jazz , tocando salsa o tocando latin jazz?.
Luques: Me gustan todos los estilos, no podría decir en cual de ellos me siento mejor. Tocar toda la música en general, me hace muy feliz y cada ritmo complementa al otro. Creo que esa es la belleza de la música no tener que elegir porque hay mucho complemento entre todos los géneros.
Acalibre: Como conociste a Andy Gonzalez? Yo se que Andy fue tu profesor.
Luques: Yo conocí a Andy Gonzalez cuando tenía 12 años. El estuvo en Hartford Connecticut, de donde yo soy, y me daba lecciones y asesoría musical. El también me regaló mi primer bajo acústico. Estudiar con Andy fue increíble y es un gran músico, amigo y mentor.

Acalibre: Por que te decides a tocar el Bajo, Tienes familia musical?
Luques: Yo tengo dos hermanos mayores quienes tocan el piano profesionalmente. Yo inicié con piano y también con las congas, pero el bajo fue el que mas me atrajo. Yo encontré que el perfil del bajo llenaba mejor mi personalidad.
Acalibre: Vimos en un video del 14 de Enero de este año en BBKings, donde tu estabas tocando en un tributo a la Fania, cuéntame sobre este concierto.
Luques: Ese fue un gran concierto. Esta es una nueva banda que puso en una misma tarima a algunos de los mejores jóvenes músicos y cantante en New York a hacerle un tributo a la Fania All Stars. Siempre me ha gustado la música de la Fania All Star y fue un privilegio para mi realizar esto con tan grandes y jóvenes músicos.

Acalibre: Cuando revisamos tu trayectoria musical, encontramos paralelos con Andy Gonzalez, Andy se inicia tocando con los maestros de la música latina, incluyendo a Eddie Palmieri en 1972; encuentras tu estos paralelos musicales?.
Luques: Si. Yo he estado escuchando tocar el bajo de Andy Gonzalez la mayor parte de mi vida. Y yo he aprendido mucho de El y de cómo toca todos los estilos de música. El también me ha mostrado muchas de las grandes y antiguas grabaciones cubanas que El escuchaba mientras se criaba en New York. Creo que, naturalmente, porque es una gran influencia en mí, quepo en algunos de los mismos conceptos musicales que Él. Tocar con Eddie Palmieri y Jerry Gonzalez and The Forte Apache Band me hizo caer en cuenta mucho mas de esto.

Acalibre: Cuales son tus planes musicales futuros? Jazz? Música latina?.
Luques: Yo planeo continuar tocando música latina, jazz y todos los tipos de música. Mi hermano Zaccai y yo iniciamos un sello disquero llamado Truth Revolutions Records. Esperamos en el futuro seguir proponiendo todo tipo de buena música, permitiendo a la gente una oportunidad de ampliar su gusto por la música al mismo tiempo que apoya a los músicos independientes.

Acalibre: Cuéntanos sobre tu trabajo musical con tu Hermano Zaccai.
Luques: Nosotros hemos estado tocando juntos y colaborándonos desde siempre. Nosotros hemos iniciado un par de bandas y el sello disquero, Truth Revolutions Records. Tenemos dos trabajos musicales como líderes de banda. El primero llamado Genesis y el segundo llamado Blood-Spirit-Land-Water-Freedom. Yo disfruto tocar con Él por la conexión que tenemos cuanto estamos tocando. Tocar con El durante todos estos años ha llegado a ser muy comodo. Estoy muy contento de poder tocar con mi hermano y nuestras influencias creativas nuestra energía se complementa del uno al otro.Acalibre: Conoces algo de música colombiana?
Luques: He estado aprendiendo mucho de ella más recientemente. Mientras yo tocaba con el percusionista colombiano Samuel Torres, yo elogíe y escuché mucha música colombiana. Me gusta mucho la cumbia.

Acalibre: Es muy fácil o muy difícil tocar un día con una Jazz Band y al otro día tocar con un grupo de salsa?.
Luques: Esto no es difícil para mi. Yo crecí escuchando ambos tipos de música, así que cambiar de estilos lo siento natural en mi.

Agradecemos la gentileza de Luques Curtis para esta entrevista.

Willie Colón: Noche de los enmascarados

En 1,984 Willie Colón presenta el que sería su último trabajo para el sello FANIA, “Tiempo pa’ matar”. En esta Cali Caribe de los 80s sin la presencia de las memorias USB la radio comercial difundió de manera amplia este LP, “gitana gitana.. tu pelo tu pelo.. tu cara tu cara” inundo todos los escenarios, desde las salsotecas hasta los espacios mas light de la rumba caleña.
La Salsotecas y su tribu de melómanos, siempre avanti en el conocimiento musical, ahondó más en la propuesta de Willie Colón; en el barrio nos dejamos llevar por el songo salsero de “Callejón Sin salida” y por la letra y el bajo agresivo de Salvador Cuevas en “Tiempo pa’ matar”, “no me empujes que te sacudo…ni me analices por un embudo” reflejaba y transmitía las vivencias de nuestro día a día en la calle, en la esquina. Otro tema que se quedó en la retina sonora (no se si queda bien esta metáfora) del barrio fue “Falta de consideración” un desplante amoroso con la fantástica flauta de Mauricio Smith, y en un ritmo de guaguancó con aroma brasilero que nos llenó las cuatro cavidades del corazón: “y te di de todo lo que tu pedias, mientras más te daba más tu querías”.

Pero muy pocos se detuvieron en un tema atómico, un tema que habla del amor libre, de ese que nos pregona Carlos santos en “son cosas pasajeras”: “Si el amor es carnaval de disfraces yo soy lobo tu pantera”; un tema lleno de seducción y libertad: Noche de los enmascarados.

Noite dos mascarados, su nombre original, fue compuesta por Chico Buarque en solo cinco días, para un show musical en 1,966. Inicialmente el disco no hacia parte del show, pero tuvo que ser incluido para reemplazar otro tema, que fue censurado en su momento. Noche de los enmascarados habla del encuentro de dos, de conocerse sin preguntas de imaginar que el otro es el sueño que se busca, “lo que quieras pedir te lo doy, sea quien sea usted, sea lo que quiera Dios”. En esta versión que presentamos aquí Chico Buarque se hace acompañar de Elis Regina.















La versión en español de Noche de los enmascarados es del propio Willie Colón en ritmo de bolerengue, y con los arreglos de Marty Sheller. Se destacan en este disco especialmente los coros, en la parte femenina están cuatro mujeres donde resaltamos a Graciela Carriquí y a Cecilia Noel, si, la misma que sacó un trabajo discográfico el año pasado con una versión de “Así se compone un son”. Y En los coros masculinos están Willie Colon, Cali Alemán, y José Mangual.













En el diálogo musical de Noche de los enmascarados Willie Colón se hace acompañar de una voz angelical que nos sorprende, Graciela Carriquí, una cantante que empieza su profesión siendo adolescente cantando en la banda de Jazz de su padre en la zona de San Francisco Bay; se traslada a New York y un mes después conoce a Rubén Blades quien la ayudó a grabar su primer demo. Además de participar con su voz en siete álbumes de Willie Colón y con otros músicos latinos como Héctor Lavoe, Ismael Miranda y soledad Bravo, Graciela como aprendiz de producción musical, participa en la producción de cuatro álbumes de Willie Colón incuyendo “Tiempo pa’ matar”. Graciela es una de las pioneras del la enseñanza musical bilingüe en New York City.

Noche de los enmascarados, un tema atómico.

Pero es carnaval
no me diga más quien es usted
que mañana será todo igual
deja el juego acabar
deja el barco correr
deja el día brillar
que hoy yo soy
ese sueño que usted quiere ver
lo que quieras pedir te lo doy
sea quien sea usted
sea lo que quiera Dios.

Iván R. Díaz Mendivil: ¡Acalibre sigo yo!

A propósito de mi cumpleaños que por poco coincide con el de Acalibre, recibí por parte de mis amigos de Calle 54 de New York, una grata sorpresa que me alegró el mes… Lo digo no porque abril haya sido aburrido, ni mas faltaba, si no porque cada vez es mas difícil encontrar producciones discográficas bien concebidas con conceptos equilibrados de principio a fin. Ya se, ya se, ya se… Supongo que mis amigos los melómanos, coleccionistas, expertos, eruditos y demás, gritarán que el mejor hasta el momento es el de Eliécer Páez y Los Mendigos del Swing o Santiago Aponte y los Capos del Sabor, tal como sucedió con el disco de Ocho y Media, que a los ocho días de caer en manos de los melómanos era “el disco del siglo” y a los tres meses estaba prohibido en las salsotecas decentes porque hasta en las droguerías de Cali se escuchaba la canción “Pesadilla” a propósito de su nombre tan oportuno y descriptivo. Algo parecido nos sucedió a Alonso Alomía y a mi cuando mandamos a traer de Francia ilusionados el disco del Grupo Massalia. El resultado el mismo, nos enamoramos de la carátula y al escucharlo casi nos dan ganas de ponernos a llorar en la barra de Osos.

Para no seguir con las pesadillas explicaré, no compro los discos para decir que soy el único que los tengo, puesto que no me descrestan el hecho de que sean raros y rebuscados: “Este disco es excelente, es una orquesta radicada en Afganistan, canta un Japones, los coros los mete un Ruso y toca las congas un Paraguayo” Huy!!!!!
Me parece excelente la visión cosmopolita de nuestra música latina y su alcance no tiene limites, pero confieso que a veces siento desconfianza al ver cosas de este calibre porque me parece estar comprando un catalogo de salsa de refugiados editado por la ONU y no propiamente para salseros. El resultado es evidente, las canciones son raras, a lo mejor curiosas, pero les falta calle o como diría Tricoche: “Le falta esquina”.

Vivo hace 6 años en Bogotá tierra fría, con poco swing y mucha arrogancia, de mi Cali tengo los mejores recuerdos, no solo de Osos, Taberna Latina, Borincuba y muchos sitios que entre borracheras he ido olvidando, pero siempre a donde llego le grito a estos cachacos, nuevos aprendices del sabor, lo mismo: A los caleños no nos iguala nadie, pa´ madrugarnos a nosotros tienen que dormir primero en la calle, en la salsa tenemos el mejor de los gustos y no le comemos cuento a nadie. No en vano he sido critico de La 33, La Republica, La Conmoción, Kongas, Kimbawe, La Bronx, La Presión y demás orquestas que me suenan todas igual y pregonan que Bogotá es la nueva capital mundial de la Salsa, cuando en Cali es la única parte donde compran sus discos porque en su natal Bogotá todavía escuchan El Preso, Los Charcos, bailan la salsa como un vals y no salen de Pedro Navaja y Oiga Mire Vea en sus rumbas.
A propósito de salsa el único vals que me gusta es el venezolano Eduardo Vals y aunque considero que en Cali tenemos un excelente paladar musical, creo que el hecho de evaluar un disco o hacerse llamar melómano, critico musical o musicólogo es un ejercicio bastante canalla y malagradecido. Cierta vez escuche a Sábato diciendo en una entrevista que los críticos generalmente eran personas frustradas que no habían podido ser artistas y les tocaba criticar. Creo que tengo momentos en los que me ubico ahí, aunque he procurado que mis críticas sean constructivas aunque los músicos al último que escuchan es al que compra sus discos y se toma el trabajo de reseñarlos porque están acostumbrados a que los alaben y no a que los hagan reflexionar sobre su obra.

En esa misteriosa fila de sujetos que nos aventuramos a opinar de música está mi hermano Vanvancito a quien aplaudo en el onomástico de su espacio. No porque quiera sobar chaleco y subirme al barco como dice Maikel Blanco, no no y no, lo aplaudo porque hablamos el lenguaje de la salsa y nos arropamos con la misma ilusión de construir nuevos espacios donde el planeta conozca esta música que nos cambió la vida. La misma que nos ayudó a construir el imaginario de una Cali ideal unida por cosas que perduren en el tiempo, la música para nosotros es la excusa, por eso al igual que los libros y demás cosas que se prestan, nunca serán de quien las tiene, si no de quien se las quiere gozar. Mi música no es mía, porque he hecho mas hermanos compartiéndola que prestando plata, he llorado de la emoción viendo a Blades, Palmieri, Guaco y a Los Van Van mucho más que lo que he llorado al ver partir un amor. En esa calle infinita de la vida he conocido a muchos hermanos de salsa y en algunas noches cuando me acuesto embriagado de nostalgias sueño con una rumba gigantesca y me pierdo en los callejones que me llevan a las diferentes salsotecas de Cali y las bailo como si fuera una sola y recorro de nuevo las calles como cuando era niño, con un disco debajo del brazo. Que no cierre el club, reniego en mis sueños! Siempre me despierto respirando salsa y aunque todo se ha ido, sigo con la melodía sonando en mi cabeza, bailando infinitamente sobre mis recuerdos para volver A-CALI….donde siempre soy y seré Libre!…..Patria Son Tantas Cosas Vanvancito!

PRIMER AÑO ELEVANDO EL ESPÍRITU

Subir a Cristo Rey ha sido para esta Cali de devotos y pecadores corazones una tradición y una obligación. En su ascenso nos encontramos a nosotros mismos, nos encontramos con nuestra ciudad y nos encontramos con la madre tierra; esto último en mi caso ha sido literal, el mas reciente ascenso de VanVancito en algunas partes fue gateando.

No es gratuito que ACALIBRE haya tomado como su distintivo a Cristo Rey, Cali lo observa, hace parte de su paisaje urbano, Cristo Rey nos mira sereno, impasible, testigo de los aciertos salseros y de las infidelidades reguetoneras, allí está, allí estará, eterno mas no etéreo.

Un año de ACALIBRE. Cristo Rey seguirá aquí, con las maracas al hombro acompañando al barrio, siempre con la plegaría salsera.

Un año de ACALIBRE elevando el espíritu, descubriendo una vez más la fraternidad del mundo salsero, del barrio, de la calle y la esquina, un año aprendiendo de música, haciendo amigos.

30,000 agradecimientos a las más de 30,000 visitas, después de más de 100 post, mas de 100 noches escribiendo, digitando, recortando, pegando, buscando, subiendo música, revisando notas, llegamos a otro 1 de mayo, 365 días en el mundo virtual tratando de dejar una huella digital en esta cuarta dimensión, escribiéndole a Cali, de Cali, por Cali.

Gracias a Mauricio Díaz, quien vio por primera vez este blog en el mundo virtual, gracias por mantener la batalla salsera a través de la radio, uno de los pocos espacios que atiende el sabor del barrio, gracias por darle a los blogs caleños una forma de expresarse en las ondas radiales.

Al Dj Chino, por su abierta y desinteresada amistad, sus aportes y contactos fueron valiosos para avanzar en el proyecto virtual, el evento que organizó “Salsa y Coktails” del cual me hizo parte en Muralla de Bronce fue una noche de fraternidad salsera. Gracias a los amigos de Muralla, a Carlos, Luis, Elizabeth, Alvaro, Edwin y Melissalsa.

A Roberto Carlos Lujan, por sus aportes y apoyo, y por su sonido urbano en univalle todos los domingos.
A Gary Dominguez que organizó la triple audición VanVanera del cual fui participe con Mauricio Díaz. Soy de la Diaspora de la Taberna Latina y esos primeros años de descubrimiento salsero siempre estarán presentes.


A los amigos que me han ayudado con sus notas: Ivan Ricardo Díaz, que nos ha abierto el espectro mas allá de la salsa, a Yamil Mina y a Alonso Alomía, su pasión por la Salsa fue motor valioso para impulsar este proyecto Salsero. A Julieta Cardona que nos apoya desde Miami, a Dj Yeiman desde el Festival de Jazz de Montreaux, a Angie desde Australia, a Jime desde Nueva Zelanda, el pacífico sur y la polinesia,por las rumbas en Bachata y por las traducciones, a Atimiki desde Holanda y las Antillas Holandesas y a Caiado y a Bernard en Brasil.

A Osos Taberna con todo su combo, a donde llegamos los salseros en nuestro éxodo musical, a Camilo Castillo y Diego Salsa, a los amigos de Nuestra Herencia, y a los asaltos de Djs que se programaron.

Gracias Alejandro Ulloa por abrir un espacio para nuestra propuesta BosSalsera en su programa La Salsa Ayer y Hoy en Univalle Stereo, a Pablo del Valle con sus valiosos comentarios, a Elmer Gozalez, a Richard Yori con su Tiempo Libre.

Gracias a SALSARED, esfuerzo valioso en la web por la cultura salsera caleña, Los Pichy, Los Tafur, Candelo, Julian Tabasalsa, y Moniqueen Salsera, y a Fernando Cardona con su valioso esfuerzo de los Tsunamis al lado de Juan Carlos Góngora de Cali Coqui y Andrés “Pachanga”. Gracias a Héctor Cuba Dj HeCu, el sabor esotéricosalsero del barrio, su blog de los pioneros en el mundo virtual. Gracias igualmente al Dj Jeffer el sensei del barrio. Gracias nuevamente a Fernando Cardona por la foto del final.

Gracias a David, a Davoud y a Asdrubal, trinidad pianística con la Clandestina, esfuerzo musical del barrio, gracias a Dj Joselo, a los amigos de Mundo Latino, Anderson y Alexis, esfuerzo importante de la rumba salsera en Floralia, a los amigos de la Terrífica, a Osman de Zaperoco, a La Libre, a Ghana E, a Mulenze y a Ciguaraya.

Gracias al Killer, a Richard Sandoval, Rafa Quintero, al parche que se parcha en La Salsoteca LA PONCEÑA de nuestro amigo Jorge Martínez, a Edwin Vidal, el master de los videos, a Jennifer, a Alvaro Valencia y a Bladimir.

Gracias a los agresivos del montuno, Fabio, Los Salseros de Acero de Valle Grande, German Bermeo, a Juancho Producciones, a Wilmar “Corzo”, y a los parceros de la Unión.

Gracias a todas las mujeres salseras, Maria Claudia Giraldo, La mona, Luz Mery, Aleja, Alejandra, Paola, Monimulata otra vez, a Dessislava y a los Angeles de Nuestra Herencia.

Gracias mil a mi Aleja, su acompañamiento comprensión, apoyo y consejo han permitido a Vanvancito llegar hasta aquí con este latir virtual.

Agradecimiento especial a Carlos Malagón, GONIKUS, la pequeña ayuda que ACALIBRE le solicitó, fue respondida con el sketch del nuevo logo de ACALIBRE sobre el cual trabajé para la imagen final del blog; agradezco su generosidad, y admiro su blog, su profesionalismo en el arte de la publicidad y el diseño gráfico y su pasión desmedida por los vinilos. Gracias bro.

Espero que este nuevo año los cerros tutelares de esta Cali Caribe con sus Tres Cruces y con su Cristo Rey sigan vigilantes de nuestro deber salsero, y que la fraternidad salsera le permita a VanVancito hacer mas amigos.

Gracias a Cali, Al barrio, a la esquina, a la calle; allí es donde se aprende.