GUACO - GUAJIRO

Tuvimos que esperar 4 años desde “Equus 2006” para el nuevo trabajo discográfico de Guaco, una de las mejores bandas de música afrolatina del mundo, aunque esta denominación no necesariamente explica claramente su estilo musical. Mediante la exploración y constante innovación, Guaco ha logrado ensamblar una música propia basada en el patrón rítmico de la gaita zuliana del oeste venezolano, fusionada con una amalgama de géneros como la salsa, el jazz, el funk y el rock… generando un sonido único e inconfundible. En “Guajiro”, Guaco continua con la tradición iniciada en 1998 de destacar a un artista de la plástica y la pintura venezolana, en esta ocasión haciendo homenaje a la cultura de los Wayuu residentes en la península de la Guajira colombo-venezolana, adornando la carátula del nuevo álbum con “La Guajira Tejedora” del artista Gabriel Bracho.En esta ocasión la sofisticada máquina musical de Guaco se pone al servicio del Pop y su variantes, el Pop-rock y la balada-pop. Nueve de los quince temas están escritos para las voces casi idénticas de los hermanos Luis Fernando (más experimentado y recursivo) y Ronald Borjas, a través de las cuales seguramente pegarán algún tema en el espectro comercial Venezolano. Aunque no estamos muy interesados en este tipo de música algo pasajera, de esta lista destacamos “me quedé con las ganas”, “amor a cuenta gotas”, y en especial el tema “abrazar la soledad”, definitivamente una balada muy bien lograda.
Sin duda alguna el hit del álbum será “Ella”, un tema en clave de “Balada salsa” diseñado cuidadosamente para los requerimientos melódicos de Gilberto Santarosa, a quien Gustavo Aguado vuelve a invitar después de 18 años cuando lo invitó a grabar “ya no eres tú” en 1992. El tema, increíblemente bien arreglado por Juan Carlos Salas - el genio detrás de Guaco - hace uso de una de una de sus especialidades, los coros impecablemente trabajados los cuáles utiliza de dos maneras: primero como “background” para matizar el tema y lograr la atmósfera necesaria y segundo, como marco para que Santarosa se suelte en su carácterístico pregón, ya más salsoso. Aunque Guaco pone el tema en la línea de la salsa romántica para satisfacer el estilo del cantante, a los 2 minutos y medio le mete la sabrosura inconfundible de esta superbanda, en donde se hace presente su inigualable masacote funqueado, para deleite del buen melómano. El tema, en definitiva, es bien pegajoso y funciona. Si le dan la difusión necesaria y lo radian en las emisoras comerciales de Cali, Medellín, Bogotá, Barranquilla, San Juan, Santo Domingo, Carácas, Maracaibo, Lima y Miami, con seguridad va generar el impacto comercial y las ventas que el proyecto “Guajiro 2010” busca lograr.

No obstante el corte nítidamente comercial del disco, Guaco nunca abandona a sus fanáticos seguidores salseros, esos que idolatran a esta orquesta maracaibera y a la que comparan a nivel conceptual e interpretativo con agrupaciones del nivel de Los Van Van, Irakere o Batacumbele. Después de repasar el disco, nos encontramos cuatro temas están reservados para el salsero exigente:

•Con “Ganas” continúan en su exploración musical en la que utilizan algunos recursos timberos presentes en sus últimos 4 albumes desde que intercambiaran ideas musicales con la banda cubana Klimax en 1999.

•Y como “perro viejo late echado”, el veterano Gustavo Aguado siempre se reserva el mejor tema para él: en “el Odio y el amor” la banda suelta toda su energía, la velocidad de su montuno y la fiereza de sus mambos, los cuales levantan el volumen y el sonido con solamente 2 trompetas un saxo y un trombón que a veces se entrelazan y en otras disparan las ráfagas de sus frases en “tándem” como solamente Guaco lo puede hacer.

•El último número del disco presenta una grata sorpresa: el tema más “salsoso” del álbum es “por qué tu no me quieres”, en donde toda la banda trabaja para destacar la voz grave del boricua Glenn Monroig; una vez más, Guaco desata toda su contundencia para deleite del rumbero exigente: montuno, mambo, moña en armonía a 200kilómetros por hora, para de repente detener la banda y dejar que Monroig se despida haciendo su máximo esfuerzo vocal con un sorpresivo soneo final, haciendo un reclamo a la ingratitud, que le da el nombre al tema.

Como en toda universidad musical, dentro de esta institución de más de 40 años de historia, músicos jóvenes vienen y van pero su estilo y sonoridad continúan intactos. Es el mismo Guaco de siempre, el que genera una música llena de colores, que se produce por la combinación de la charrasca y la tambora gaitera con la base afrocubana de la conga, el bongo y la campana y en especial por el cascareo y repique de Julio Rivera, un maestro timbalero que reparte palo sin miseria llenando los espacios, conjugándose con el trapdrum y el bajo, que son los responsables por acento “funqueado” de Guaco. Todos trabajan en un ensamble en donde el pianista tiene que jugarse la vida en cada tema, a veces en un tempo lento y en otros a toda velocidad, los metales sonando en los momentos precisos pero siempre al ataque.

Guajiro” 2010 no es nuestro disco favorito de Guaco, pero nos alegra confirmar que en este trabajo está presente la esencia de esta increíble agrupación; la exploración de estos músicos de vanguardia continua, investigando nuevos sonidos y posibilidades para la composición: Guaco se ha nutrido del folklore de su natal Maracaibo, de la salsa, el jazz, el songo, la timba, la bulería española, el funk, blues, el rock y hasta el ambient y chillout, siempre en la búsqueda de nuevas fronteras musicales para el regocijo de todos los melómanos de este lado del planeta que año tras año esperan con ansiedad y misterio su próximo trabajo.

Como diría Santarosa: “hay que ser idiota para no entender…… a Guaco

ESTO NO ES BALADA SALSA ESTO ES PROYECTO SALSA

En mis años de Bachillerato, “Raza Latina” de Gary Domínguez los Lunes de 11 de la noche a 1 de la mañana era lo que me instruía melódicamente, pero durante todos mis años de universidad, la cita obligada era con Proyecto Salsa, el mítico programa radial en la FM de Arthur Owen los días sábados. A la par con las ecuaciones diferenciales la irreverencia sonora invadía mis neuronas, y las de mis panas John y Álvaro, y en muchas ocasiones dejábamos sin resolver los algoritmos redundantes y terminábamos la jornada universitaria en La Latina, o en Bachata, o en Osos Taberna, o en la acera de la calle.
Sir Arthur Owen, sigue pendiente de las nuevas sonoridades que brotan del afrocaribe urbano, y en la web lo encontramos y le preguntamos por ese famoso programa que durante una década nos mantuvo al día de la escena musical afrolatina, y esto nos contó:
Proyecto Salsa estuvo al aire por 10 años, del 93 al 2003, de 7PM a 9PM todos los sábados.
Era un programa irreverente, contestatario que surgió como una respuesta cultural durante el auge de a la balada salsa y la radio comercial que inundaba el espectro del FM en Cali. De ahí inspiré su nombre, era un “proyecto”.
Lo que quisimos hacer fue llevar el concepto de la SALSOTECA a la radio (que solo existe en su forma más pura en Cali, Colombia), en donde el oyente podía escuchar desde una Columbia hasta un bolero, pasando por el montuno, la charanga, el danzón, el latin jazz y la fusión, en fin, todos los géneros afrolatinos que se vinculan con la salsa dura y el folklore latinoamericano. Hacíamos audiciones temáticas de mucho tópicos, pero lo que la gente más recuerda, era que dos veces al año hacíamos los mano a mano más bravos de la radio en Cali, pues invitábamos los 10 DJ’s más bravos de la ciudad a descargar, extendiendo el programa hasta por 7 horas.
En la mitad de un solo de piano bien bravo, solía entrar la cortina que decía “No, no, no, esto NO es balada salsa, esto es PROYECTO Salsa”.


Por último una foto acá libre en tiempos de Universidad

EDWIN BONILLA - HOMENAJE A LOS RUMBEROS

Honor a quien honor merece….” pregona Jesús “El niño” Pérez en Homenaje a los Rumberos, y honor es el que merece este atómico trabajo del percusionista Edwin Bonilla, un verdadero homenaje no solo a los rumberos sino a la rumba misma, a la sala, al salsero, y al bailador. Una orquestación y arreglos impecables, que nos recuerdan el verdadero espíritu salsero, la fuerza salsera, la descarga salsera. Edwin Bonilla llega en este 2,010 con la fuerza de los tambores abacuá, “con un repique en el cielo, porque está Barreto en el cuero”, con un concepto musical que se sale de los estándares de la salsa monga o las fusiones de reguetón imperantes en la mayoría de las producciones de este año, llega con su propio sabor aunque ella este en otra rumba.

El “niño” Pérez inmenso, a la altura de este Homenaje a los Rumberos, con pregones potentes e inteligentes, al igual que el panameño Ricardo Gaitan, haciendo honor a la salsa setentera, con afinque y sabor.

De este trabajo los temas que me la corren son:

Yambú Matancero: "Bailando mi Yambú, Gozando mi Yambú". Empieza muy típico con unas trompetas brillantes, y con la vocalización de “El niño” Pérez, luego se transforma a un ritmo mas cadencioso, me recuerda el UmiLaye de la Sonora Ponceña, y siguen los pregones potentes de “El niño” Pérez. Y como debe ser en el yambú descarga de cueros de Edwin, acompañados luego por un excelente solo de trompeta, que da entrada a un nuevo coro igual de sabroso y con cadencia. Termina el disco con los tambores en conversación melódica.

Canto Abacuá: “Se oye un repique en el Cielo, ese es Barreto en su cuero”. Disco excelentemente arreglado, composición de Rubén Blades, con una antesala de tambores llamada “Ritmo Abacua” no tan esotérica como la versión de Ray Barreto, pero obligada para el homenaje al tambor que es “Canto Abacuá”; los vientos le dan entrada a la excelente voz de Ricardo Gaitan, con el pregón panameño que lo acerca al timbre de Rubén Blades “A Rubén mi respeto y admiración” pregona Ricardo. Un solo de teclados, luego se descargan los timbales de Edwin Bonilla y después una moña agresiva de trombones y trompeta. Recordemos el Clásico tema de Barreto:


Ella está en otro rumba: “Si los tambores me llaman, yo sigo con mi alegría”. Clásico del Tite Curet que fue inmortalizado por Justo Betancourt por allá terminando los 70s, aquí llevado a un nuevo arreglo, se cambia la entrada del tres por la potencia de los trombones, la voz impecable y potente de Juan "Cheito" Quiñonesque le da un sabor inigualable a este tema, se siente su sabor en los pregones; excelente solo de conga de Edwin Bonilla, y luego solo de trompeta.

Homenaje a los Rumberos:Te brindo mi inspiración, y saludo a los rumberos de corazón”. Un disco perfecto; llevado de una manera cadenciosa por el brass y por el pregón potente de Jesús “El Niño” Pérez, un Homenaje de altura a todos los Rumberos, arreglos excelentes de los vientos, y antes de la atómica descarga de quinto de Giovanni Hidalgo, mete mano con un solo de cuatro Marcos Linares de Editus … “ah.. ahora tu verá… ah ahora tu va’ ve”.

Un trabajo completo, donde se siente omnipresente el afinque del ritmo, el golpe salsero, el sabor del tambor de Edwin Bonilla. “Perdona si tu tienes otra forma de pensar… pero yo tengo la mia…” y este disco me la corre.

Para mas información visitar www.edwinbonilla.com

HAIKU EXTENDIDO A VARGAS LLOSA


Neruda
Guitarra
Y Vargas Llosa.
Poesía
Música
Y Prosa.
Que cosa
Mas sabrosa.

Haiku extendido y chueco a Mario Vargas LLosa. Nos abriga el orgullo latino con este reconocimiento a este hombre de letras.

En el video comentando sobre la obra de Rubén Blades.

LA NEGRAMENTA PRENDE A CALI

LA NEGRAMENTA nos envía un regalo, un regalo de valioso significado para esta Cali Salsera, para el barrio, para las nuevas generaciones que cultivan la tradición salsero rumbera que nos ha identificado ante el mundo. Un regalo que refleja el agradecimiento de LA NEGRAMENTA al barrio caleño, a su tenacidad y amor por la salsa, una razón de vida, como dice el propio Pedrito Linares en su correo.

El regalo obviamente es musical, un disco dedicado a esta CALI del Cristo Rey y el goce pagano, PRENDE PA CALI, totalmente bailable, totalmente gozable, disco para el bailador, para la Feria de Cali, pero también para el oído exigente, metales muy bien ejecutados y arreglados, y las voces intercaladas de Wiwi Buznego y Marcial Isturis, potentes, afinadas, y sabrosas.

Este disco tiene un gran significado para mi Cali, mi Cali de Caliz y aguardiente de caña. Primero por la misma calidad del disco, que habla y evidencia el alto nivel que tienen las bandas salseras venezolanas, a nivel de nuevas creaciones musicales, ejecución musical y arreglos, si Cali es la ciudad donde mas salsa se oye, Caracas es la ciudad donde mejor salsa se produce actualmente, sus músicos cual diáspora, están en muchos lugares del mundo creando buena salsa.

Segundo, se sigue reivindicando a Cali como la capital salsera y bailadora, ya no es solo la autoadulación, sino el testimonio foráneo de maestros musicales, que actualmente están produciendo nueva salsa. Se reivindica al Barrio especialmente por mantener viva la llama salsera.

Y Tercero, es la primera vez que se hace una referencia directa a la nueva generación de la cultura salsera en mi Cali, homenaje al barrio, a los blogs salseros que nos han hecho conocer a músicos y bandas como La Negramenta, Alfredo Naranjo, Bailatino, Gerardo Rosales, Alfredo Cutufla, entre muchos muchos otros, homenaje a las Salsotecas que siguen en la Resistencia Salsera como Mundo Latino y Nuestra Herencia, por nombrar solo esas dos.

Gracias a LA NEGRAMENTA, a su director Pedrito Linares, por este regalo musical, CALI lo recibe, humilde, y sinceramente, como es el Barrio.

Que Cristo Rey te bendiga siempre… Cali

Para bajar el disco da click aquí

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Aquí dejamos la nota escrita por Pedrito Linares que acompaña el disco enviado.

Prende Pa’ Cali, un homenaje de corazón a los barrios de Cali, ejemplo de tenacidad y amor por la SALSA, razón de vida.


El tema es letra de este servidor basado en una idea de la manera de bailar y el compromiso de una series personajes por difundir la salsa, para ello me base en datos e historias contadas nuestros amigos de Muralla de Bronce.

El arreglo es de Willians Castillo, mi compadre, quien más si no este hermano traduce mis ideas y las eleva a un enesimo plano.

La parte vocal corrio a cuenta de Wiwi y Marcial, quienes aportaron su maña y ganas de agradecer a Cali.

La grabación orquesta se conformó con:

Willie Melo Piano
Luis Ruiz Trompetas
Rodolfo Rodríguez Trombones
Benjamín Brea Saxo Barítono
Yomar "Caballo" Méndez Percusión
Eloy Ríos Coros
Gustavo Gerardo Coros

Fue grabado el 25 de septiembre en Estudios Requena

Willie Rosario en el Festival Mundial de Salsa en Cali

Mira... es que si un disco mío lo piratean en Colombia, me hago famoso en Colombia, y si lo piratean en Venezuela, me hago famoso en Venezuela… y luego allá me invitan… en cierta forma la piratería ha ayudado a algunos músicos”….. así, de una manera sencilla, franca y directa y con gran sentido del humor, Mr Willie Rosario nos regala dos horas de diálogo donde nos cuenta unas pocas de sus miles de anécdotas en sus ya 80 años de vida cual supermán bailando guaguancó, la mayoría, por no decir todos, dedicados a cultivar uno de los artes que mas alimenta nuestro espíritu, la música.

De sus primeras anécdotas nos cuenta Mr Afinque, que para el año 1968 lo llamaron del sello ATCO para grabar un álbum, ese donde vienen esos atómicos temas Cuca la Loca y Viento en Popa, que siguen cautivando bailarines en todos los rincones salseros, además de un disco en Latin Jazz llamado My Favorite Things, latin jazz con el afinque de Mr. Afinque. La historia es que el álbum se grabó y después de seis meses nada que salía al mercado… “Y entonces yo necesitando que el trabajo sonara me fui a la disquera y les pregunté que por que no había salido el trabajo al mercado, y me responden que no había salido por que no sabían que nombre ponerle al trabajo, entonces yo les dije…. Pues cosa sencilla… lo que está de moda es el boogaloo y el guaguancó, pues pónganle Boogaloo & Guaguancó. A los pocos días estaba el trabajo en el mercado

En la grabación de “La cuesta de la Fama”, vocalizado por Meñique, un súper éxito de Willie Rosario, estuvo presente Tommy Olivencia“… Y Tommy Olivencia me decía en la grabación… oye Willie como se te ocurre grabar con ese tipo...(Meñique)… lo único que hace es gritar , con El no vas a llegar a ningún lado. Resulta que La cuesta de la fama se vuelve un éxito y Olivencia me contrata para unos toques, Meñique ya estaba con Tito Puente, y Tommy me dice, oye… pero sino vienes con Meñique no tocas, y tuve que ir donde Tito Puente a pedirle permiso para que tocará conmigo…”
Respecto a sus carátulas, donde casi siempre aparece solo Willie Rosario, nos contó Mr Afinque: “… mira.. una vez me dijo Tommy Olivencia… en las carátula siempre debes aparecer tu, que tu seas la estrella, si tu pones al Cantante, todos van a querer ver al cantante, y si el cantante se te va…se te complica la cosa…”.Muchas mas anécdotas nos deja Willie Rosario, quien, para gusto de nosotros los melómanos, nos dice que está preparando una nueva grabación que ya están todos los arreglos y está a la espera de poder grabar, al igual que quiere hacer un trabajo de Latin Jazz, “… para mi el latin jazz tiene que ser bailable, y me gusta mucho… realmente quisiera hacer un trabajo de latin jazz…”