CUALQUIER CANCIÓN - GRUPO LA CALLE

Cualquier canción de amor, es solo una canción, no hará brotar amor ni amantes, pero si esa canción nos toca el corazón, brota el amor mejor y antes, y si habla de dolor, no cura el desamor, ni zurce un corazón rasgado, tal vez sería mejor sufrir en Do menor, en vez de agonizar callado…..

Qualquer canção, su nombre original, es una amorosa y existencial composición de Chico Buarque, viene en el álbum “Vida” el cual fue lanzado a finales de 1,980. Qualquer canção es un disco intimista, con un juego de versos que invitan, como lo haría Cheo Feliciano en Canta , a diluir en un mar melódico todas las penas las del corazón partió, de los amores imposibles, de los regresos y los adioses.




En 1,985 el caraqueño Grupo La Calle, que no era Sexteto sino un Septeto, y que solo lanzó este álbum al mercado, presenta Cualquier Canción en versión salsera llevada al español por A. Serrano, atómicamente arreglada por el pianista Eduardo Spósito e interpretada por la dulce voz de Alfreddy Bogado.
La versión del Grupo La Calle, que luego tomó Willie Rosario para hacer la suya propia, le quita a Cualquier Canción su tono melancólico y la lleva de una manera sublime al corazón del bailador para que deje de lado la tristeza y el dolor. El bajo de Alexis Carmona se siente en todo el disco, lo acompaña y sube su tono en los cortes; los pregones no los hace Alfreddy sino William Puchy con su trombón, quien además toca el violín. Para que no vuelvas a sufrir de amor.

GRUPO LA CALLE
Eduardo Spósito - Piano y Teclados
Alexis Carmona - Bajo y voz
William Puchi - Violín y Trombón
Freddy Roldán - Vibráfono y Percusión
Antonio Parabadi - Batería y timbal
Oscar Rojas - Conga
Alfreddy Bogado - Voz Lider, maracas y güiro.

JIMMY SAA en conversatorio sobre SALSA SIGLO XXI

Por: Umberto Valverde, publicado en el Diario Occidente el Viernes 17 de Septiembre. Reportería videográfica Acalibre.net
Nos propusimos hablar de la situación de la Salsa en el Siglo XXI, en una mesa abierta con Alvaro Gómez y Rommel Caicedo, dos empresarios de espectáculos, Wilmer Zambrano, quien tiene un blog de salsa, con la presencia de Rafael Quintero, Alejandro Ulloa y quien esto escribe. El invitado especial era Jimmy Saa por una sencilla razón:Cuando Jimmy sufre ese inconveniente jurídico en España, en una gira del grupo Niche, y lo acusan de narcotráfico, empieza una nueva vida para él. Defiende su inocencia, una abogada le cree y gana el caso. España le debe una indemnización.Jimmy regresa a Cali, solo, con mucha gente que le da la espalda. Algunos le invitan a tocar su percusión. Jimmy Saa entiende que es el momento de su vida: vuelve por sus raíces, el Pacífico, por su Buenaventura, encuentra el apoyo de ese gran músico que es Andrés Viáfara, y graban la primera producción. No había dinero para dar payola a las emisoras, ni dinero para nada. Con muchas copias de su producción musical va de bar en bar, de discoteca en discoteca, regala entre la gente del Distrito, se da cuenta que empieza a sonar y les dice saquen copias y me participan, y así sucesivamente, rompe los circuitos tradicionales de la música. Su música se impone desde la calle hacia las emisoras, conquista audiencias como bien lo definió Rafael Quintero, y se abrió un espacio propio.De verdad, el foro resolvió muchas de los interrogantes que teníamos y el invitado
especial fue perfectamente escogido. Jimmy Saa, con intuición, con la inteligencia de culebrero que tiene, rompió los circuitos tradicionales y hoy en día es una nueva alternativa de la música en Cali y, por supuesto, en la salsa en todo el mundo. A esto se agrega que su propuesta musical, con sabor Pacífico, con trabajo en los vientos y en la percusión, ganó su plataforma con talento.
Finalmente, Jimmy Saa me dijo que llevaría sus músicos para ofrecerle al público tres canciones. Jimmy cantó diez, el público lo escuchó, lo aplaudió y se enloqueció con Él. Es una persona humilde, gran persona y excelente músico. Gracias porque lo hizo generosamente y me dedicó ese momento. Gracias, Jimmy, eso era lo que querías tú.

Salsa de Buenaventura, salsa de Cali para el mundo.

KALI o CALI

KALI, la diosa Hindú de los mil brazos, la Mujer negra, “suele ser violenta y tierna” como diría Pablo Milanes, igual que esta Cali, esta Cali del Rio Cali, esta Cali abolerada, bautizada por Sesbastián de Belalcazar con un nombre premonitorio, anticipándose a la existencia de las mulatas que adornan la calle, la esquina y la pista de baile con su sabor en la cintura.

Kali la diosa madre, Cali mi diosa, endiosada y ensalsada, rumor de rio que baila, rumor de rio que rie, que sonríe, que bate sus alas de notas sonoras y las esparce por los cuatro puntos cardinales, Cali con clave Caribe, Cali cónclave de ritmos y rumbas.

Cali caña de azúcar, Cali dulce y morena como la cocada, como los besos dulces de mi morena, Cali Paraíso de Dulzura.




CALI un bolero jazz de 5:00 intemporales minutos, del trompetista Eddie Allen que recorre el disco de principio a fin, Ahora sabemos que no es dedicado a la Diosa Kali, o la Diosa Cali, sino a nuestra bella ciudad de CALI, del trabajo MONGO Santamaría And Friends del año 1,993 para el sello Chesky Records. Lo presentamos en el Encuentro de Melómanos del Latin Jazz en la Universidad Javeriana.

Mongo Santamaría – Congas
Jonhhy Almendra – Timbales
Dario Eskenazi – Piano
Guillermo Edghill – Bajo
Eddie Alle – Trompeta
Jimmy Cozier – Alto Sax
Craig Rivers – Tenor & Soprano Sax
Jerome Goldschmidt – Cata y Itotele
Hubert Laws – Flauta
Dave Valentin – Flauta
Marty Sheller – Director Musical

RAMON VALLE

Cual prodigio divino la lluvia cesó y los mares se calmaron, al toque del vibráfono el cielo se abrió, y Tamborimba tocó, tres vibes en escena, dos de ellos talla XL, “tremenda cosa caballero”, el vibráfono delicadamente tocado, cada nota en su sitio, excelente banda, sonó Maria Cervantes y Vitamina de Noro Morales, quedé vibrafonamente sorprendido.Luego sube, sencillo, sonriente como siempre Ramón Valle, el piano esperándolo, el bajo inerte espera vibraciones sonoras, Omar Rodríguez Calvo se hace presente, y luego sube Owen Hart Jr., para enfrentar la batería.Los temas fueron todos de su mas reciente trabajo “Playground” , donde a raíz del primer año de su hijo, inicia una nueva fase de composición, mas intima y emocional, cada canción es un estado de ánimo o un recuerdo o una persona que ha tocado su vida.
Sonaron El reto, Fabio (dedicado a su hijo), Cinco Hermanas (dedicado a sus cinco hermanas), Reverso, Baila Harold baila (dedicado a un bailarin asesinado en una riña callejera, y Siboney de Ernesto Lecuona el cual grabé con mi camarita, desgraciadamente no con la calidad que quisiéramos, mi pulso de maraquero no ayudó mucho, y los ajustes de sonido no fueron los mejores, pero vendrán mejores films.


Me gustó RAMÓN VALLE TRIO, se nota la compenetración de los músicos, a pesar de no manejar el mismo idioma, dos cubanos y el baterista americano, y de vivir a mas de tres horas de distancia el uno del otro, pero como diriía RAMON VALLE, “lo importante es tener claro lo que se quiere hacer, tenerlo estructurado, conocer la calidad de los músicos y saber que pueden dar, cuando se llega al ensayo es todo mas fácil”.